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DANS TES BRUMES
exhibition at Les Filles du Calvaire Paris
2024-2025
This time we're not going out into the street, or to a disused sawmill, but to the Galerie Les filles du calvaire in Paris.
'Dans tes brumes' is an experience that goes way beyond the eye, but your eyes will be delighted above all by Dirk Braeckman, Julie Calbert, Katrien De Blauwer, Antoine De Winter, Renée Lorie, Stéphanie Roland, Dries Segers, Lore Stessel and Laure Winants.
You'll be wandering through the mists of time, among disappearances, unexpected materials, traces of what we've (perhaps) experienced, sometimes slightly provocative hangings, gestures that shake things up.
You'll be seeing another reality, through a holographic prism, to the sound of a misty, pianistic playlist, with the scent of rainbows. The weather will be cloudy and temperatures slightly above seasonal normals. It will be 100% Belgian, by the way. And first of all, it doesn't rain in Brussels.
C’est une exposition qui parle de l’énergie d’une ville, de l’effacement et de l’oubli, du surgissement et de l’inattendu. C’est une exposition sur les conditions météorologiques de la disparition : un espace blanc, envahi par la brume, au sein duquel les visiteurs peuvent jouer à disparaître et rêver au monde qui continue sans eux. Alors que l’on nous somme perpétuellement d’être disponibles, c’est une exposition qui nous rend indisponibles.
C’est une exposition où les artistes jouent eux aussi à s’absenter de leurs œuvres en intégrant dans leur processus de création le hasard et l’accident. C’est une exposition sur la frontière entre les arts, sur des photographies qui ressemblent à de la peinture et des peintures qui sont presque de la photographie, des photographies sur pierre, des photographies sans appareil, des photomontages aux ciseaux de corps volés dans des magazines. C’est une exposition où l’on utilise pour lentilles des bulles d’air vieilles d’un million d’années, où l’on ouvre grand la focale pour laisser entrer la lumière jusqu’à brûler le film.
C’est une exposition qui se demande ce que nous emportons des paysages que nous avons regardés, ce que nous gardons des gestes de celles et ceux que nous avons aimés, ce qui demeure en nous du monde quand nous fermons les yeux. Face à l’urgence de la crise climatique, c’est une exposition qui interroge notre désir de reproduire l’image avec exactitude en étant incapables de préserver sa source. C’est une exposition qui nous confronte au spectre de notre propre disparition.
C’est une exposition où la science flirte avec la science-fiction, qui nous plonge au coeur des océans et des glaciers, où la glace crée des dégradés de couleurs fabuleux, où des cartes postales apparaissent à la chaleur de nos mains, où l’on visite des îles fantômes et des communautés si petites que les relations humaines y semblent grossies à la loupe.
C’est une exposition qui libère l’espace de stockage, qui laisse la place aux visiteurs pour recevoir les œuvres, qui ouvre l’expérience sensorielle aux odeurs et aux sons, qui fait apparaître des arcs-en-ciel, des images holographiques et autres mirages. C’est une exposition où le temps est nuageux et les températures légèrement au-dessus des normales saisonnières. Et d’abord, à Bruxelles, il ne pleut pas.
Lise Bruyneel et Simon Hatab
This exhibition speaks of a city’s energy, of erasure and forgetting, of the sudden and the unexpected. It is an exhibition on the weather of disappearance: a white space, swallowed by fog, where visitors can play at vanishing and dream of a world that goes on without them. At a time when we are constantly compelled to be available, this is an exhibition that renders us unavailable.
It’s an exhibition where the artists, too, play at vanishing from their own works by integrating chance and accident into their creative process. An exhibition on the boundary between art forms, featuring photographs that look like paintings and paintings that almost seem photographic; photographs on stone; camera-less photographs; photo montages cut with scissors, with bodies borrowed from magazines. This is an exhibition using as lenses million-year-old air bubbles, where apertures are widened to let in light until it burns the film.
It is an exhibition that questions what we take with us from landscapes we have gazed upon, what we keep from the gestures of those we have loved, and what remains within us of the world when we close our eyes. In the face of the urgent climate crisis, this is an exhibition that questions our desire to reproduce the image with accuracy, even as we fail to preserve its source. It confronts us with the specter of our own disappearance.
This is an exhibition where science flirts with science fiction, taking us to the depths of oceans and glaciers, where ice creates fabulous color gradients, where postcards appear with the warmth of our hands, where we visit ghost islands and communities so small that human relationships seem magnified under a lens.
It’s an exhibition that frees up storage space, leaving room for visitors to take in the works, opening the sensory experience to scents and sounds, bringing out rainbows, holographic images, and other mirages. It’s an exhibition where the weather is cloudy, and the temperatures are slightly above seasonal norms. And, after all, in Brussels, it doesn't rain.
Lise Bruyneel and Simon Hatab
